Untitled Installation (2017)

黎巴嫩艺术家Walid RaadAKA The Atlas Group如今在纽约发展，自从我在2002年的Documenta 11里看到他的作品，他就成为了我最喜欢的艺术家之一。他的艺术风格是将历史和围绕它建构巧妙的叙述结合起来，并且他将这个方法处理的十分得当。特别是谈论到黎巴嫩的战争辛酸史以及国内战争，Raad的作品在现实和诗歌中自如地转换，同时将一种敏锐的政治视角与现代艺术结合在了一起。

他最近在纽约Chelsea的Paula Coope展厅举办了一场展览，命名为抵抗的对象：阿拉伯世界艺术史。它反映了阿拉伯世界中，视觉艺术领域一种新的基础结构的兴起，这些也对Raad产生了很大的影响。相对来说，在其中的一个作品中，他将自己的身体看做是叙述的主体，这个作品使The Atlas Group的一个展览感到了震惊。

有趣的是，关于这个展览的很多介绍都把它看成是一个供戏剧来演出的舞台，Raad已经在很多场合的这个场景中进行了讲演。在这些讲演中，他引用Jalal Toufic的“传统的后退正成为一个灾难”，这篇文章讲的是Alain Resnais的Hiroshima Mon Amour中那个著名的开场。Toufic在广岛事件或者黎巴嫩内战这样的大事后写了这篇文章。他指出，整个的传统可能会消失，Raad指出，“意识到以及揭示这场倒退”将成为艺术的任务，体现生命的缺失，正如在吸血鬼电影中镜子产生的作用。

这是从展览中拍回的一些图片，伴有标签，因为标签和其他事物一样，也是作品的一部分。

Appendix XXVI: Artists (2009)

这个作品建立在一些上世纪，在黎巴嫩工作的艺术家的基础上。2002年，未来的艺术家通过传心术，插入式思想，或者是运用一项未来的科技给了我这些名字。同一年，我将这些名字在Beirut展示，写在白色的信纸上，信纸贴在墙上。

由于传心术，插入式思想以及未来科技的失误，一个名字（至少一个）传到我这里的时候发生了畸形，被拼写错了。这个名字是Johnny Tahan。它被一个不留情面的批评家用红色的铅笔改了过来，这是一个自称是黎巴嫩艺术守候者的艺术家。

我花了最后的七天来研究这个拼错单词的艺术家的生活和作品，然后我总结出未来的艺术家是有意地扭曲了Tahan的名字。他们并没有对着艺术家和他们的作品欢呼雀跃，相反，这些批评家修正了他们的错误。

On Walid Sadek’s Love Is Blind (2008)

Walid一定已经感觉到了将我吸引到他的设计中去的不是他的作品，甚至不是Farroukh的绘画。他一定已经感觉到我追寻的是墙上和标题上透出的影子。

在这个方面，我不需要他的批准，因为影子的移动并不是根据的Sadek的意愿，它们自由地闯入这里那里，形成了很多形状，而不是影子。

The Atlas Group (2009)

在1989到2004年间，我正设计一个项目叫The Atlas Group。它包括图像，视频和雕塑，这些可能是在几十年前黎巴嫩战争中形成的。

2005年，我在the Sfeir-Semler展厅第一次展示了这个作品，此展厅是Beirut的第一批纯白的水立方形的空间。

当我走进展厅来检查我的展览是，我惊奇地发现，我的所有的作品都缩小了。我决定找一个适合它们的空间来展览它们。

Appendix XVIII: Plates 88-107 (2009)

同样明显地是，这些战争影响了颜色，线条，形状和样子。

我希望这样的颜色，线条，形状和样子隐藏在画中，雕塑中，电影以及图像中。我觉得艺术品是它们最适合的主人。但是我错了，相反，它们在罗马和阿拉伯的字和数字中找到了归宿，在圆，矩形和正方形中，在黄色，蓝色和绿色中。

它们体现在字体中，封面中，标题中，以及一些指数中；体现在绘图中以及书籍的脚注中；体现在书信中，论文和目录中；体现在图表和电子表格中，体现在预算和价格表中。在这些框架中，它们没有在前面和中间，而是将自己摆放在了黎巴嫩文化蓝图的结尾处。

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